Bongôs.
Não tem jeito melhor de começar do que com bongôs.
Sou Leme BaWe. O composüor de Missão: Impossível - Efeito Fallout.
E vou tentar
dar uma visão de todo o processo
de criar a música para este filme incrível.
Durante toda a apresentação,
há muitos elementos musicais.
Então, os bongôs,
acho que comecei a gravar talvez uns seis meses
antes do término do filme.
E tivemos muitos bongôs.
Acho que tivemos uns 12 tocadores de bongôs,
onze a mais do que normalmente temos em uma sessão de gravação.
E gravamos os bongôs no AIR Studios em Londres,
em uma catedral enorme.
Foi realmente fantástico.
E esta música aqui chama-se Loves Reduced.
E esta música de cordas foi
realmente o início da minha relação com Missão: Impossível.
E começaremos a ouvi-Ia em muitas partes do filme,
e explicarei a vocês como isso começou.
A ideia surgiu no café da manhã com Chris, o que é estranho.
Enfim, isso será discutido mais tarde.
Esta a seguir, foi,
possivelmente, a cena mais difícil para compor.
E eu... Agora, depois de tê-Ia feito várias vezes,
entendo o porquê.
Esta é nossa primeira apresentação ao famoso tema do filme.
Muito sutil.
Eu não queria fazê-Io óbvio demais.
Esta cena foi
muito difícil. Acho que fizemos a trilha para ela três vezes.
Escrevendo e reescrevendo.
Perdi a conta de quantas vezes eu a escrevi.
Mas é a cena do briefing da missão...
provavelmente uma das cenas mais importantes em todos os filmes.
E onde recebemos muita informação.
Ela dá o tom para o resto do filme.
Então tentamos várias versões.
Compus uma versão que era muito atonal,
sem melodia, sem estrutura harmônica
e sem batida.
E...
É estranho, você...
Você tem de assistir...
Você tem de assistir o filme todo para entender o filme.
E a cada vez que assiste, você volta
e muda o tom e é...
Sim, este é o início do filme, então...
Foi muito difícil.
Também... pensamos naquele início
com os títulos que, novamente...
Compus aquilo algumas vezes
e a versão que tínhamos até o último minuto
era muito evocativa.
E, estranhamente, meio que voltamos para a primeira ideia
que tivemos, há muito tempo, e, novamente, eram os bongôs.
E acho que Missão: Impossível...
Tem um dos temas mais famosos,
em toda a cultura. Temos...
É óbvio que temos temas famosos, tipo Guerra nas Estrelas.
O tema de Missão: Impossível faz parte
de uma cultura internacional.
Está em comerciais.
As pessoas fazem piada sobre estarem correndo contra o relógio,
e, assim que você ouve aquela música famosa,
você automaticamente sabe que está em uma Missão: Impossível.
E...
Lá vamos nós de novo.
Novamente, é aquela dica sutil,
e mudando apenas
uma nota musical.
Este tema, aqui.
Então, novamente...
Esta é
a segunda frase do tema original de Missão: Impossível.
E acho que...
posso falar livremente aqui, porque não tem música.
Então, vou assumir o comando.
Eu acho
que o processo todo começou no café da manhã.
Tive muita sorte de conseguir uma reunião com o Chris.
E conversamos no café da manhã, em vários cafés da manhã,
sobre o filme,
e a verdade é que me dediquei ao máximo para compô-Ia.
Sempre adorei a franquia Missão: Impossível.
Sempre adorei os filmes do Chris.
E...
Acho que depois da segunda ou terceira reunião,
me tranquei no estúdio por duas ou três semanas e compus.
E pensei:
"Este tema icônico tem uma longa história
e nunca foi mexido."
E...
Chris havia falado muito sobre
uma nova abordagem para a música e não queria necessariamente que fosse
igual à do programa de TV.
Este filme é muito diferente do Missão: Impossível Nação Secreta,
Tem um tom diferente.
Tem cores diferentes, filmado de forma diferente.
O personagem do Tom
é muito mais...
Acho que vemos um lado diferente dele
do que vimos nos filmes anteriores.
E acho que, musicalmente, tínhamos que ir fundo nisso,
e não necessariamente criando novos temas.
Acho que tudo o que fizemos tematicamente
com essa música é muito ligado à original.
E talvez apresentado em um estilo mais moderno.
Mas o DNA é todo...
do programa original.
Então, sim, eu me dediquei ao máximo,
e a primeira música, na cena do casamento,
Loves Reduced, é algo
que apresentaremos nas cenas mais adiante.
E com algo que Chris e Eddie
começaram a trabalhar e colocaram em outras cenas.
Logo entraremos em uma parte com os bongôs.
Novamente, outra cena muito difícil para se compor.
A música não deve se sobrepor.
Tem muita coisa acontecendo.
E, provavelmente, a reescrevi várias vezes.
Esse era o nosso grupo de 12 tocadores de bongôs,
mandando ver.
Eles vão aparecer de novo.
Então gravamos...
Eles não estão tocando como normalmente tocariam.
Estamos usando varas de bambu.
Todos eles estão tocando com varas de bambu.
Em outras vezes que aparecem, estão tocando com as mãos
ou tocando com baquetas.
E.
novamente, tem um leve ar de anos 60,
mas também algo de tribal e maior.
Foi muito divertido.
E como sou
um percussionista frustrado,
adoro tudo que tenha gente tocando tambores.
Voltando a um dos nossos temas de ação,
que aparecerá nos clipes.
Também através dessa cena teremos uma pequena mostra
do que será o tema do vilão.
Esse...
Acho que vamos ouvi-Ia agora.
Aí está.
Não é um salto de uma oitava,
mas esse tema com o baixo, "ba-bum" é nosso...
É o que chamamos de "tema do vilão", ao longo do filme.
E, na verdade, é parte do famoso tema de conspiração do programa de TV.
É o mesmo DNA.
Voltando a essa
música que
chamaremos de tema Loves Reduced,
principalmente porque, da forma como a compus...
essa música chamava-se Loves,
porque, da forma como
Chris falou sobre
o personagem do Tom, neste filme, em nossos encontros de café da manhã,
foi sobre as emoções
desta jornada que ele está prestes a atravessar.
Então, compus esta música chamada Loves.
E ele achou que estava muito longa.
Então comecei a tirar o piano dela.
Havia mais melodia nela.
Por isso,
era muito mais simples, então a chamei de Reduced. Então ficou Loves Reduced.
É, provavelmente, a estrutura
de boa parte do filme.
E, infelizmente, esta é uma das raras cenas sem música...
de que eu gosto, o que é estranho porque sou compositor, mas...
O silêncio é de ouro.
Às vezes, é estranho, assistindo a uma cena,
você tem que se beliscar.
Porque quando componho, não há música.
Uma das coisas incríveis sobre este projeto
foi que o Chris não usa música temporária.
Música temporária é música de outros filmes,
ou álbuns,
que se coloca no filme e é editada, para se criar um clima.
E ele nunca usa música temporária.
Então, sempre que assistia
este filme, não havia absolutamente nada.
E comecei compondo suítes.
Não para o filme, mas em conversas com o Chris,
e Eddie e Chris puderam editá-Ias,
colocando-as em diferentes cenas.
Criamos nossa própria música temporária.
Mas precisa se beliscar para acreditar que é real
é quando assiste uma cena como esta.
Você pensa: "Certo, tenho que começar a compor."
É incrível.
Você tem o Tom Cruise na tela e está compondo para aquilo.
É incrível.
E é... Acho que é uma de suas melhores atuações.
É... Tem algo...
Este filme está num outro nível.
Aqui... é algo que___
Originalmente, não era tocada desta forma.
Acho que a forma como compus originalmente tinha...
um crescendo dos sintetizadores
começando por aqui.
O som da TV sobe,
e, então, vem um crescendo de sintetizadores,
começando com uma nota grave, crescendo...
E continuou crescendo, e adicionei a orquestra.
E então,
assistimos o filme
e uma das coisas legais sobre trabalhar nesse projeto
foi que a sala de edição
ficava ao lado do meu estúdio.
Eu estava, literalmente, no fim do corredor.
Então, o Chris podia vir na minha sala
e me ver tentando tocar piano muito mal.
Como um chimpanzé martelando as teclas.
Esta cena aqui, eu compus com ele na sala.
Pela primeira vez, temos emoção,
em vez de só fazer como uma deixa para tensão.
Ela muda, antes daquele crescendo,
e você sabe que algo está para acontecer
E agora, era mais sobre a emoção de...
Caramba! Pode ser o fim do mundo.
Agora, acho que vamos entrar
na música tema.
Bongôs, é claro.
Agora estamos ouvindo o tema pela primeira vez.
Acho que é a introdução mais longa já feita de Missão: Impossível.
O coitado do flautista mal conseguia respirar.
Aqui vamos nós.
Eu não deveria falar agora, mas preciso.
Agora é quando você tem permissão para começar a sorrir.
Com isto,
temos este tema famoso
que todos amamos e conhecemos.
Mas queríamos fazer uma pequena mudança, então
a melodia está em meio tempo,
enquanto a linha do baixo está em tempo duplo.
Temos esse novo final...
que foi ideia do Chris.
Ele queria esse tipo de sentimento.
E acho que foi provavelmente uma menção ao final
muito operístico de Nação Secreta. Este...
Exagero ao máximo. Funciona muito bem.
E aqui tem um tema de trompete.
E, novamente, esta...
É a segunda frase do tema de Lalo.
De novo, o mesmo DNA.
Sim. Aquela abertura foi...
Ainda fico animado quando a vejo,
de uma maneira não egocêntrica, mas é Missão: Impossível.
E tem o Lalo, a lenda em pessoa.
Que, imagino, nem acredita que o tema que compôs
ainda é cantado por pessoas no mundo inteiro, o que é incrível.
Então, novamente o tema de abertura, difícil de resolver.
Acho que comecei com ele
quatro ou cinco meses antes de terminarmos.
E voltamos e...
Tentávamos acrescentar um pouco mais
de magia, até o último minuto.
Porque essa é difícil. Ela dá o tom e...
Eu consegui. Fiz uma versão mais fiel...
ao tema original no final, para os créditos finais.
Porque queríamos mostrar respeito à franquia toda e...
E esta era só...
Um pouco de bongôs,
no ritmo da caminhada. Isso foi ideia do Eddie,
um editor incrível e uma pessoa mais incrível ainda.
Ele conseguiu isso.
Outra coisa de que também quero falar,
é sobre a incrível editora musical, Cécile.
Acho que pouco se fala dos editores musicais.
E raramente eles recebem o crédito que merecem.
Mas, Cécile,
sério, vou mostrar algumas das cenas nas quais ela
esteve envolvida na trilha musical.
Editores musicais desempenham
vários papéis.
Eles...
São os tradutores entre o diretor e o compositor.
E eles podem
proteger os dois lados, na verdade.
Mas também ajudam você a passar pelo processo
pegando algumas músicas que foram compostas para...
outra cena, mas que não funcionam,
e achando outro lugar onde possam funcionar.
Então, Cécile, Eddie e Chris
tiveram a mesma importância
na definição da música.
Sabe, nós compositores...
trabalhamos numa cena e nos apegamos demais a ela
e, às vezes, é só...
Você está compondo para a cena errada,
o que vou mostrar daqui a algumas cenas.
O tema de três notas novamente, do programa original.
Outro pequeno trecho sem música.
Então, eu alinhei com a orquestra.
Um grupo bem grande. Tínhamos 12 tocadores de bongôs.
Tínhamos 14 bateristas
o que, novamente,
são treze a mais do que normalmente teria,
e uma orquestra bem grande.
Tínhamos 12 trompistas,
12 trombonistas.
Quatro trompetes, dois saxofonistas,
duas tubas.
Cordas.
Acho que éramos umas 92 pessoas.
Tínhamos um coral fantástico,
com 60 cantores.
Também tínhamos um coral infantil com 20 crianças
da igreja Saint Thomas.
E você vai ouvi-las numa cena a seguir, quando estamos
na catedral e
há uma tomada aérea do interior,
e Iá, porque havia...
uma peça musical sendo cantada pelo coral na igreja.
Achei que seria divertido compor uma nova peça,
e isso parece trilha sonora, mas está vindo do coral.
Enfim, esse foi o nosso extraordinariamente grande grupo.
Estamos chegando a... uma cena realmente incrível, aqui,
que, musicalmente, não foi planejada desta forma.
É...
Quando Tom salta,
na verdade, toquei de maneira mais evocativa, e tínhamos...
Na verdade, o coral fazia um longo crescendo.
E...
novamente, assisti o filme algumas vezes,
me afastei e olhei constantemente
da mesma forma que Chris e Eddie olham para o filme.
Tentei assistir.
Tentei sentar e assistir todos os domingos.
Porque, normalmente, trabalho sete dias por semana,
o que é bom.
Mas tentei num domingo sentar e assistir o filme todo
e...
ver onde havia problemas de ritmo ou...
melodias que não funcionavam.
Isso não é suficiente para a melodia.
E esta, a seguir, é uma grande tomada. Eu adoro.
Um incrível naipe de metais.
Gravamos em dois estúdios diferentes.
Gravamos no NR Studxos em Londres, em Hampstead.
E também gravamos no Abbey Road Studios.
E...
Acabei com meus tímpanos.
E... Caramba, isso ficou bom.
E também é incrível poder assistir isto
porque também,
você está compondo a maior parte do tempo...
E quando está olhando para a tela,
você sempre tem palavras escritas em volta.
Você tem o seu nome escrito no meio.
E isso sempre te desanima,
a menos que ame seu próprio nome, o que não é o meu caso.
Mas sempre tem muita informação e a cor ainda não foi corrigida.
Então é sempre... Aqui é o início da...
textura do crescendo
que eu sempre tive,
mas então, bem ali, logo quando ele não consegue,
onde ele se agarra no outro,
comecei tentando fazer esse efeito com os riffs dos metais.
São necessários 12 trompistas
para estes efeitos surround.
Então, se você ouvir isto em surround,
cada riff
se move em torno do cinema
para que você tenha a sensação de um surround total.
Ou se assistir no seu iPhone,
ouvirá por duas saídas,
da esquerda para a direita, esquerda, direita, então...
E também uma batida.
Também aqui não houve mudança no andamento.
E o Chris estava sentado na minha sala
e disse: "E se o ritmo começasse a acelerar?"
Então é uma aceleração gradual.
O andamento vai num crescendo até chegar no estouro.
E depois isto
foi tocado silenciosamente em certo ponto.
E então, estávamos só falando sobre...
Foi ideia do Tom termos um pouco de música aqui.
E isso acrescenta um pouco de diversão.
E aqui é o início da cena na boate.
Você começa a ouvir ao fundo e...
E também é no mesmo ritmo da faixa,
que...
é sempre bom tentar ligar
a música diegética com a sua trilha sonora.
E acho que fui eu quem compôs esta música, na verdade.
Tinha uma verdadeira rave acontecendo na minha casa, altas horas da noite.
Mas...
ainda bem que foram muitas noites sem dormir.
E me lembro de compor esta trilha porque
foi na noite anterior ao nascimento do meu filho.
Então, graças às mamadeiras noturnas,
consegui começar a compor dance music todas as noites.
Adoro esta tomada.
Acho que é...
Cenas de boate são sempre difíceis visualmente.
Sempre me lembro das cenas de boate de Instinto Selvagem.
Era uma cena óptima.
E isso captura...
aquele ambiente de boate.
Agora não vou mais a boates.
Mas quando ia...
Aquilo certamente resumia bem.
E estamos prestes a
entrar em uma das melhores cenas de luta
que já vi na vida.
E feliz ou infelizmente,
não tem música.
Então é uma cena interessante
porque mostra que não se precisa necessariamente de música em cenas
que... Acho que é sempre difícil...
É muito difícil escolher
se você quer música ou não.
E acho que, normalmente, o processo é você sentar com o diretor,
um editor, e ver o filme.
Nesta cena,
desde o início,
Chris tinha dito
que não queria que tivesse música,
porque estamos ouvindo o baixo vindo da boate.
Então há uma sensação de que algo está acontecendo.
Mas...
Mas, sim, acho que é uma das melhores cenas de luta que já vi.
Eeu...
Estou muito grato por ninguém ter querido música, porque
não saberia como fazê-Ia aqui.
Eu fiz uma tentativa,
só como experiência.
E...
Foi... Foi interessante.
A música parece ter tornado a cena mais lenta.
Ou...
Entregou muita informação.
Está tudo nos olhos. Está tudo no olhar deles.
E...
E os incríveis efeitos sonoros.
É...
Isso mostra a você como podem ser poderosas
as cenas
também sem música.
Acho que aqui é toda a equipe de som.
E o James Mather e sua equipe incrível
mostram o trabalho incrível que o som faz.
Se você assistir sem som, é uma óptima cena,
mas, caramba...
você sente a dor só de ouvi-Ia.
Mas, sim, isto é... Não tem música aqui.
Talvez eu fale sobre
outros processos que começamos...
Sim, estive envolvido
no filme, sério,
por apresentar ao Chris
algumas ideias que achei
que poderíamos fazer,
e como poderíamos musicalmente contar uma nova história.
Eu tinha visto alguns clipes, algumas cenas.
Mas do que ele tinha falado,
eu simplesmente acompanhei.
E senti que esta música, Loves Reduced,
da qual vamos continuar falando,
e que mostrarei quando ela entrar,
era a jornada de Ethan.
E achei que
esta era a nova história que Chris estava contando,
e Tom estava contando, com este filme. Então compus bastante, não para filme.
E o... Caramba, é difícil falar com este visual...
Que cena incrível.
Caramba. Não.
Sim.
Foi algo importante compor não para o filme.
E acho que também...
é uma coisa difícil começar um novo projeto com alguém,
mas também começar com um novo compositor.
Chris tinha criado alguns
filmes incríveis com o Joe Kraemer
e Joe tinha criado trilhas sonoras incríveis.
Nação Secreta tinha realmente uma trilha sonora fantástica
e se encaixou perfeitamente no filme.
Então é sempre...
É algo intimidante entrar
em um novo relacionamento.
E talvez não seja suficiente.
Na maior parte do tempo não tem só a ver com compor música.
Tem a ver com se vocês se dão bem.
Você tem que trabalhar, viver e respirarjuntos
por muito tempo.
Por seis, oito meses.
E se vocês não se dão bem,
não importa se estão compondo um novo réquiem.
Não vai funcionar.
Então tivemos que...
Por sorte, nos demos bem.
E...
Sim, demos boas gargalhadas.
Então, o processo principal foi
que eu apresentei muitas ideias e diferentes abordagens
para o Chris.
E...
Tem uma cena vindo
que foi a segunda cena
em que eles realmente usaram uma de minhas suítes
e editaram para a música,
e isso foi algo inédito para Chris.
Ele disse que nunca tinha feito isso antes,
mudar de filme para música. Isso foi...
Mas acho que isso também foi uma grande descoberta
porque, novamente,
assim como esse tema fantástico que temos,
que é um compasso cinco por quatro característico muito famoso.
Isso...
E...
Eu achei que deveríamos eliminar as notas
e apenas tornar aquele compasso característico numa suíte de ação,
o que muitos filmes fizeram.
Mas o fato é que
este é o original.
É aquele dos anos 60.
Acho que logo chegaremos naquela cena
e eu vou mostrar.
Mas, novamente, não foi originalmente composta para o filme.
E foi editada para ele.
Então tivemos sessões de gravação
muito longas,
com o Missão: Impossível,
o que foi esquisito...
Porque foi tipo... um ótimo momento para
poder ouvir a música tomar vida,
mas também houve muitos...
Gravamos separadamente
porque a edição está constantemente evoluindo.
Gravamos tudo em partes, então...
As cordas estão separadas dos metais, que estão separados
dos sopros.
E também, teria sido impossível conseguir colocar mais de 200...
Duzentos e cinquenta e cinco músicos numa sala de uma vez.
Teria sido
impossível.
Esta é outra trilha de rave que compus.
Gravamos tudo com suas identidades independentes
de forma que, se o filme mudar,
podemos editar a música.
Editar a estrutura da música e fazer funcionar.
Uma outra razão é podermos forçar certas camadas
porque estamos lidando com efeitos sonoros.
E você verá em...
A seguir teremos muito barulho de helicópteros
e de motocicletas,
e você quer poder, por exemplo, reforçar as cordas curtas,
e se gravarmos tudo ao mesmo tempo,
funciona como uma música,
e é delicioso ouvir no álbum,
mas o mais importante é como funciona no filme.
E não é possível.
Se gravarmos todos ao mesmo tempo,
não é possível mixar nos efeitos sonoros.
Por isso gravamos tudo separadamente.
Para termos controle total na fase da dublagem.
E reforçar certas texturas.
Adoro esta cena.
Na verdade, eu estava no fundo.
Não vai me ver porque eu estava escondido,
mas estava lá no dia da filmagem,
o que é sempre muito interessante,
porque os compositores não têm vidas muito interessantes.
Eles não...
Eles não vão às estreias,
porque estão trabalhando em outro projeto.
Mas raramente vamos ao set.
E você fica sentado sozinho numa sala muito escura.
Mas ver aquele set foi fantástico.
Acho que atrás de onde está a banda,
coloquei minha cabeça e espiei
este set lindo.
E a iluminação é óptima.
Sim, então...
Esta cena era ligeiramente diferente.
A entrada toda, também,
não havia trilha musical quando fiz a trilha.
E a música diegética também era diferente.
É interessante escolher...
Bem, eu nunca escolhi uma canção mas o Chris era o...
Muitas das músicas que você escuta ao fundo
foram testadas.
É uma outra função.
Escolher a música certa para o fundo.
Para a cena da boate, acho que compus bastante.
Talvez duas ou três semanas de...
loucura acontecendo na minha casa. Compondo em casa.
Também sempre é interessante quando se está trabalhando
num filme ou projeto, e você vê os personagens.
Trabalhei na série The Crown
na qual, é claro, Vanessa está.
Quando comecei Missão: Impossível,
eu tinha acabado de terminar a segunda temporada de The Crown.
Então ficava lembrando a mim mesmo
de não compor solos de fagote a cada vez que ela entrava em cena,
o que eu sempre fazia em The Crown.
Aqui,
estas texturas agudas foram
uma ideia do Chris.
Nós...
Novamente usando a música diegética,
porque queríamos manter tudo
na mesma clave.
Ela vem e vai, você ainda ouve a música diegética,
mas agora está parando,
claro, porque todos estão vendo a cena da luta.
Agora a música entra.
Novamente, acho que...
isto foi... Foi a Cécile,
nossa editora musical tinha...
Compus esta música para outra parte, na verdade.
E foi uma escolha de muito bom gosto aqui.
Deixar a ação sem música,
e então, para o golpe final, introduzir a música.
Aqui
foi o início do
tema para Walker, o piano...
Que,
novamente, não tinha composto para o filme.
Enquanto o Chris estava filmando
a cena do HALO,
eu estava em Londres
tentando compor este tema para Walker.
E...
E foi a primeira vez que nós... eu...
A primeira vez que eu compus para colocar no filme.
Novamente uma cena difícil de compor.
É estranho.
Aquilo que acha que é o mais simples,
é muito mais complicado para compor,
ou que provavelmente reescreveu o maior número de vezes.
Muita informação sendo passada agora.
E...
Você tem que prestar atenção.
E acho que esta é uma das coisas interessantes
sobre música de filme.
Você tem de seguir o diálogo,
e seguir a história,
e, às vezes, pode não ser a coisa mais interessante
para se ouvir no álbum.
Mas não queremos que se afaste
da informação que está sendo dada, então...
Cena difícil para a qual fazer a trilha sonora.
E fiquei nisso por um tempo.
A cena a seguir foi
uma das... Acho que esta...
Foi a primeira vez
que Chris e Eddie tocaram minha suíte Loves Reduced,
que, para mim, é o tema do Ethan.
É o relacionamento do Ethan, a jornada dele.
É a alma dele, na verdade.
E...
Eles usaram temporariamente na cena a seguir,
sem efeitos sonoros.
É apenas a música.
Eu mostrarei quando entrar.
Muito difícil, colocar música para essa cena de "gato e rato",
de vai e volta.
É sempre interessante quando assistimos estas cenas
porque você gastou muito tempo nelas.
A trilha sonora foi mixada por Steve Lipson.
Ele é um mixer incrível e...
Nós passamos muito tempo com todos esses elementos,
os movimentos de sintetizadores se movendo ao redor da sala.
Partes diferentes,
se ouvir no seu
iPhone, provavelmente não vai dar para escutar.
Aqui está. Esta é Loves Reduced.
Aqui foi o primeiro lugar em que foi usada de forma apropriada.
Sem efeitos sonoros.
E poderia ter sido tocada como uma cena de ação.
Poderia ter sido tocada para criar tensão.
Mas é tocada como emoção,
o que é genial.
Gostaria de poder dizer que foi minha própria genialidade,
mas não a compus para ser usada aqui.
Eu a compus
para o personagem do Tom.
Mas este é quem ele é, e isto...
Está dando um sentido fascinante e diferente para a cena.
E de forma estranha, como sempre acontece quando você...
Nós tentamos... Eu tentei compor isto de forma diferente.
Peguei a mesma peça musical e a tornei mais sombria
para a reviravolta que está prestes a acontecer.
Aqui é grave, sabe.
Estamos vendo uma faceta de Ethan
que nunca tínhamos visto.
Uma óptima cena de armação. E é...
Foi interessante.
Eles pegaram aquela peça musical que eu tinha composto,
tiraram todos os efeitos sonoros, e a tocaram de forma emotiva.
Tentei retomar o mesmo tema, mas tornando-o mais sombrio.
Nós assistimos, e ele tinha transformado a cena
em algo que você não...
Que não era o que queríamos.
E...
Ainda fico impressionado
com como a música pode transformar totalmente
a emoção
que sentimos e também vemos.
E acho que...
é sempre interessante quando uma música é tirada
de uma cena diferente, ou fora de contexto,
e é colocada em algum outro lugar.
Algo interessante pode ser acrescentado.
Ótima tomada. Aqui,
isto era
a faixa chegando.
Comecei cedo demais. Começava mais ou menos aqui.
E...
Acho que depois de assistir novamente algumas vezes,
é só uma questão
de preencher lacunas que não necessariamente precisa.
Então começamos mais tarde,
com uma nota aguda única.
Algo que...
Simplificar a composição é melhor do que exagerar, e isto
é algo que estou tentando aprender.
Leva muito tempo para alcançar isto.
Mas acho que é só... Alguém me disse:
"É como cozinhar. Você não precisa de 20 ingredientes.
"Você pode fazer uma refeição de alta gastronomia com três."
"Você só precisa ter os ingredientes certos."
Então acho que é sempre... Compor é difícil,
para cenas narrativas, porque você sente
que deve fazer como num diálogo,
e o diálogo já está fazendo isto,
então, às vezes, você só precisa relaxar e dar apoio à cena.
Aqui está o tema do vilão.
Agora você já conhece o tema do vilão.
Aqui estamos dizendo para você e para a plateia
para não confiar nele.
Nosso tema do vilão foi uma descoberta tardia.
Eu tinha tentado compor uma música mais sombria,
e então, uma noite, estranhamente,
estava tocando o tema original do Missão: Impossível,
e havia este...
na metade do tema, e era bem rápido.
E estava lá o tempo todo,
nós apenas não sabíamos.
Aqui vem uma grande cena
que foi editada para o filme
e acho que...
Mudou muito.
Mas quando comecei este filme,
acho que esta era a segunda cena em que eles tinham editado a música.
E acho que, possivelmente,
isso garantiu meu emprego.
E é o compasso cinco por quatro.
Então, isso volta para o original: o programa de TV.
E o que percebi, assistindo a todos os filmes,
é que não sabia de pessoas pegando esse famoso padrão,
eliminando as notas e focando só nele.
Então... E agora voltamos ao original.
O tema original de Missão: Impossível...
Mas tocado em meio tempo.
Você o reconhece, mas não é óbvio demais.
Acho que depois deste filme,
nunca mais conseguirei compor em cinco por quatro.
Para mim, acabou.
Vou esperar um ano.
Mas é tão simbólico do Missão: Impossível.
E acho que sempre soube disso...
Posso estar errado, mas não estava ciente
que havia um colorido que havia sido mexido,
mantendo o foco apenas naquele ritmo.
Acho que...
E aqui voltamos a ele.
E sempre é angustiante.
Você tem esse tema icônico,
e não quer desrespeitá-Io,
não quer tentar fazer parecer esperto demais.
Quer apenas olhar para aquele DNA e dizer: "Certo...
"Como fazemos isto funcionar neste filme?"
Foi interessante. Estava ouvindo algumas outras trilhas sonoras
dos filmes anteriores,
e assistindo a este filme,
e elas simplesmente não funcionavam.
Tem um colorido diferente, um tom diferente.
Então, foi difícil
fazer uma mescla orquestral e eletrônica.
E tem muita coisa eletrônica na trilha sonora
que você não percebe como eletrônica, o que é bom,
porque não quero que pareça moderno demais, nem...
Estamos chegando na...
Agora está claro que é o andamento característico
e a melodia,
mas por meses, estava ligeiramente diferente,
e a melodia era mais óbvia,
e agora está chegando.
Então, deveria ser...
Mas pensei...
"Caramba! E se espalhássemos aquela mesma nota?"
Então, tirei o tema corrente,
e fui com tudo, entrei nele direto.
Então, este aqui,
que está vindo, era um pouco mais sombrio do que é agora.
Muito mais sombrio, musicalmente.
Aqui são as notas que identificam o Sr. Cruise.
Aqui tem...
Tem um grande...
Isto era bem mais sombrio,
e este foi o comentário do Sr. Cruise:
"Musicalmente, vamos nessa. Vamos botar pra quebrar."
Ótima tomada.
Ainda tenho vontade de assistir,
e já assisti umas 100 vezes.
Cenas de ação...
é sempre mais difícil compor para as cenas de ação
porque é preciso contar uma história, mas manter a tensão.
E é aqui que, como compositor,
seu melhor amigo, o editor musical entra e às vezes o ajuda.
Cécile teve muitas boas ideias a respeito desta cena.
Pequenas partes, nela, eram um pouco diferentes.
Cécile tinha algumas das suítes que eu compus,
e sim, tem muito vai e volta.
E acho que, uma vez que você as compõe,
você também volta e começa a olhar para aquilo novamente:
"Onde podemos colocar este tema icônico?"
Você quer mantê-Io por razões significativas.
Aqui está um ótimo trecho, porque eles fogem.
Esses acentos, caramba,
gravamos de muitas formas diferentes.
Acho que da última vez que contei...
Acho que gravei talvez mais de 180, quase 200 acentos.
Tentei várias maneiras diferentes de fazê-Io.
E acabei ficando com a primeira.
Sempre aprendendo.
Aqui, estamos apresentando um novo tema,
o que, na verdade, a um certo ponto, começamos...
Estava sendo usada como tema para o Sindicato.
E então evoluiu exatamente como a história no filme evoluiu.
Se tornou, realmente, o poder do Sindicato,
e o que realmente representa...
Que vai aparecer mais em futuros clipes.
Adoro esta ação.
Sim, esta foi uma das primeiras...
Isto começou, na verdade, como uma das primeiras sessões de gravação,
porque era...
Nosso incrível naipe de percussão começou com isto,
com nossos tocadores de bongô, claro. Não ficamos um dia sem os bongôs.
Ainda sinto ansiedade assistindo isto.
De assistir e também de compor.
Novamente, aqui temos vários temas, todos do programa de TV original.
É a apresentação sem rodeios de um tema de conspiração...
Aqui foi composto ligeiramente diferente.
Originalmente, aqui era pura música de ação.
E então Chris e Eddie...
Acho que Ed editou a música
para ficar mais como um momento de efeito sonoro.
Então tirei toda a música de ação,
fui só com as notas agudas e os acentos.
E cria muito mais tensão
ouvir o som de carros passando.
Um momento vitorioso ali.
E terminamos.
Isso era originalmente grande...
Aqui era um novo tema musical. Era silencioso.
E Chris e Eddie estavam na minha sala...
E, novamente, aquilo...
Aí está o nosso tema.
É parte do tema, apenas sem a segunda nota.
Novamente, é a volta à peça musical original Iegendária.
Agora aqui é... Esqueci desses garotos. Desculpe.
Frank, Paul, Gary, nossos incríveis caixistas.
Este é um novo tema.
Originalmente, aqui era o Loves Reduced.
E deu uma história diferente para a cena.
Era muito mais parada.
Ouvia-se mais o som das ondas.
E ficou assim por muito tempo,
mas quando...
talvez alguns meses atrás, estávamos assistindo,
e o andamento do filme ficou mais lento.
E acho que isso foi... Eu aceitaria o crédito por isso,
mas sinto que foi Eddie quem teve a ideia
sobre fazer o tema da conspiração aqui.
Então, estava em meu estúdio mexendo nisso
ao lado da edição,
e Chris estava sentado Iá, e comecei a compor a parte das caixas
e vi rostos felizes, então ficamos com essa.
E acho que é uma grande alusão ao passado.
Apenas vá para o tema original da conspiração
e o faça o mais puro e simples possível.
Muitos compositores sentem-se muito nervosos
quando um diretor entra na sala
e não gostam de tocar a música para o diretor,
ou não gostam de fazer mudanças musicais com gente por perto.
Eu adoro. Adoro ter uma sala cheia de gente
conversando sobre tudo
atrás de mim.
É bom porque você... As vezes, compondo uma cena,
você tem uma ideia
e investe nela, e está trabalhando nela...
Você entra em um estado surreal,
que, se o diretor estiver na sala,
podem dizer logo de cara:
"Não, acho que isso não vai funcionar."
Então, foi um bom processo colaborativo nesse filme,
poder trabalhar próximo da edição...
E acho que também foi para o Eddie
e o Chris, poderem espiar e dizer:
"Temos uma ideia. E se
"pegássemos o tema da conspiração e o tornássemos sombrio,
"como acha que ficaria?"
Então, isso...
Esta, a seguir,
novamente é uma pequena menção ao tema original de Missão: Impossível,
que alguns podem não achar tão óbvia,
mas é o tema de Missão: Impossível.
Apenas tocado em meio tempo e repetido.
Mas era uma ideia experimental
de apenas tentar pegar o tema,
e, em vez de evoluir para a segunda parte da frase,
ficar repetindo o mesmo tema.
Nesta cena a seguir, desde o início,
sempre foi o plano de Chris não ter música.
Até... Está chegando...
Um pouco mais adiante.
Achei que deveria tentar
e ver como seria
tirando a música... A briga.
Acho que escrevi uns dois ou três temas para ela.
E funcionou no contexto,
mas, assistindo ao filme, ela o deixou mais lento.
Eu a tirei da cena.
E, novamente, os efeitos sonoros são fantásticos
e você realmente se sente parte disso.
E isso mostra que nem sempre é preciso música para as cenas.
Sei que alguns compositores vão chorar ouvindo isto,
mas é verdade.
É sempre interessante o conceito da música
em cenas COMO esta,
porque, por um lado, a música pode realçá-Ia
e elevá-Ia a um outro nível,
mas por outro, pode impedir você de ser realista.
Acho que esta é uma óptima cena de ação.
Não tenho carteira de habilitação,
mas posso imaginar que dirigir seja assim.
É realmente algo especial.
Provavelmente não seria capaz de dirigir tão bem assim.
A faixa original começava aqui.
E eu estava tentando tocar com o andamento dos efeitos sonoros
passando pelo túnel.
Ficou assim, parou,
e então tinha uma nota aguda para criar tensão
e, novamente, a música começou
a crescer, crescer...
"Bang". Direto nela.
E tocou durante esta parte.
E funcionou.
Funcionou, mas, estranhamente, nos levou para fora da cena.
Eu não trabalho com comédia.
Então demos uma segurada
e depois colocamos aqui para Ilsa.
A outra coisa difícil com Missão: Impossível
é o conceito de compor música que trabalhe com comédia.
Foi muito bem feito no passado,
mas não queríamos...
Queríamos apenas encontrar um jeito diferente
de apoiar a comédia, mas sem fazer música cômica,
porque essa ideia seria para um filme diferente.
Nesta cena,
tentamos, em certo ponto, fazer uma experiência,
assim que ele liga o Cronômetro,
o tique-taque começa.
E tentamos experimentar
com a orquestra fazendo uma batida
no mesmo andamento do Cronômetro.
E foi interessante
porque acrescentou tensão
e estava trabalhando o tempo com um cronômetro.
Em contexto, foi interessante,
mas assistindo com a cena de antes e a que vem depois,
isso deixou a música lenta.
Deixou a cena lenta.
Havia muito diálogo interessante e importante acontecendo,
e a música causava distração.
Então, a simples batida da nota grave por baixo
foi um jeito de dar apoio à cena sem causar distração.
E a equipe de efeitos sonoros teve a óptima ideia de acrescentar a batida.
Na verdade, é um efeito sonoro.
Sempre é interessante quando, às vezes, você não consegue dizer
se é música, efeito sonoro, ou design de som.
Sempre torna a trilha sonora mais interessante
quando todos trabalham juntos
e não se sabe ao certo quem está fazendo o quê.
Sempre adoro assistir a cenas assim.
Se você notar, no alto da ponte,
não sei se o Chris falou disso,
mas verá alguém usando um capacete de motociclista
que obviamente seguiu o Sr. Cruise por Paris,
Na verdade, Ilsa estava Iá.
Você terá que olhar com atenção,
mas ela está na ponte, observando-os.
Como sou um nerd para filme, adoro coisas como esta.
Esta cena a seguir,
musicalmente,
era uma música que compus
que, na verdade, evoluiu muito mais,
mas que Chris e Eddie tinham ouvido
e pegaram o começo dela e fizeram um loop.
O que é muito interessante
porque evita que se torne emotiva demais.
Aqui está.
Esta é uma progressão de acorde bem minimalista que vai e volta,
duas notas.
Que, da maneira como tinha composto, na verdade era muito mais melódica
e tinha mais mudanças.
Mas eles gostaram do início dela e da forma como ia...
Depois que a editaram, eles tinham...
Eles a tornaram mais musical e só...
fizeram um loop, para que você sinta que algo estava acontecendo.
Agora, de volta a Loves Reduced.
Acho que isto era...
Sempre foi desse jeito,
e é sempre interessante quando se assiste uma cena como esta
porque você pensa: "Bem, vou tentar uma abordagem diferente."
Nada funcionou.
Musicalmente, eu acho que
tinha uma versão com um pouco mais de tensão.
Mas não era necessário.
Esta era... visualmente é uma cena linda.
E leva você a fazer mais perguntas
em vez de jogar com a tensão ou a cena de caçada de gato e rato.
É um pouco isso, mas na verdade, sabemos que ele sabe que ela está Iá.
Então essa música,
como disse antes, era sobre a jornada de Ethan,
e para mim, era o tema do Ethan.
E então Chris tinha perguntado sobre...
Sempre que ele a escutava, ele meio que,
em sua cabeça, ouvia uma versão mais grave dela.
E tentei pegar as mesmas notas, colocar algumas oitavas abaixo
e nunca deu certo.
E daí pensei que só precisava
uma nova música de apoio,
e é esta aqui.
As duas funcionaram perfeitamente bem juntas.
E isto mostra como é importante gravar as partes separadamente.
Normalmente, teria funcionado com aquela textura por cima,
mas nós a silenciamos,
e agora temos apenas as cordas graves
e a parte sensível daquela música, sozinha.
E gravar é sempre interessante.
Esta música foi provavelmente uma das mais difíceis de gravar,
o que é sempre interessante,
pois quando ouvimos uma música muito conturbada, achamos
que essa é a difícil.
A faixa mais simples pode ser a mais difícil,
porque a música difícil...
O difícil com esta música é o jeito
como ela é ondulante.
Existe um movimento, mas é tipicamente britânico.
Tenta não revelar muita coisa.
Cada acorde dá a impressão de uma onda,
ligeiramente avançando e recuando.
E se expande...
Tivemos de fazer muitas experiências na gravação desta música
porque, às vezes, a maneira como você gravou ficou elaborada demais,
e se torna clássica demais, emotiva demais,
e revelou informações demais.
Ali, ela cresce e recua, cresce e recua.
Estamos nos aproximando da cena do grande salto,
que...
deixou as mãos dos tocadores de bongô doloridas, de tanto tocar.
Foi bom.
Aqui está o nosso tema novamente,
simplesmente sem a segunda nota
do famoso tema composto por Lalo...
Este pequeno tema de cordas, aqui, na verdade, tinha...
É bem...
Um pouco estilo Bernard Herrmann.
Ele foi o compositor para a maioria dos filmes de Hitchcock.
E, na verdade, tem um pouco daquele sentimento nostálgico.
Acho que o interessante sobre
a música do Missão: Impossível, em todos os filmes, é como ela evoluiu,
indo da composta por Danny Elfman, no primeiro filme,
e então indo para
Missão: Impossível 2, composta por Hans Zimmer,
e acho que...
Comecei a trabalhar para Hans um pouco depois disso,
e me lembro de estar na faculdade e assistindo Missão: Impossível 2
e ouvindo a música do Hans e adorando aquela trilha sonora.
E acabei indo trabalhar para Hans
por 15 anos,
e acabei fazendo meu próprio Missão: Impossível.
Foi muito empolgante.
E é interessante como as pessoas
têm diferentes abordagens para...
Para os temas.
Canções foram feitas com ele, remixes foram feitos,
mas é como as trilhas sonoras evoluíram.
E daí Michael assumiu, e depois o Joe.
Como eu disse, um trabalho fantástico.
Todos fizeram trabalhos incríveis.
Então, foi muito intimidante e amedrontador quando...
Você tem que esquecer. Acho que...
se você pensar demais sobre isso
você fica paralisado e não compõe nenhuma nota,
então, é preciso meio que esquecer...
Qual é o desafio.
Acho que só agora estou percebendo como é intimidador
e agora estou amedrontado. Mas, enfim, já acabou.
Agora eu curto.
Mas é...
Estou numa situação privilegiada. É o mesmo que...
Trabalhei em O Exterminador do Futuro: Gênesis, e para conseguir
trabalhar com o famoso tema de Brad Fiedel para O Exterminador...
Passei boa parte da vida cantarolando essa música,
e então comecei a usá-Ia...
Foi interessante
ser convidado a ser parte dessa família, sabe.
Ethan Hunt é parte de...
alguns dos mais incríveis... Alguns de meus filmes favoritos.
Outra cena muito difícil de compor,
uma cena narrativa com informação.
O tema do vilão está chegando.
Tema da conspiração.
Esta cena foi composta com o Chris na sala.
Quando estamos compondo, falamos bastante sobre a cena.
Bem ali, sabe.
Originalmente, aumentava um pouco mais cedo.
Era óbvio demais...
Era pesada demais para Walker, e experimentando...
Só fazendo o tom mais sombrio e o tocando mais tarde na cena,
torna tudo mais aterrorizante. E fascinante
como o posicionamento de uma nota pode mudar uma cena.
Sim, muito...
Fizemos muitas experiências com isso.
Com todos esses crescemos. ._...
Movimentando-os,
e isso é uma das grandes coisas de se usar tecnologias, sabe?
Podemos compor e mover, diferente de 40 anos atrás.
Diretores pobres não ouviam a música
até a gravarem com uma orquestra.
Agora trabalhamos de uma forma diferente.
E acho que é melhor para todo o processo do filme.
Adoro essa fala: "Encanador número um."
Sim, há várias texturas agudas interessantes aqui.
Aquele era o Peter Gregson no violoncelo.
Ele é um violoncelista incrível e também compositor.
Trabalho com Peter já há bastante tempo.
Aqui era...
Tem um pouco do tema do Walker aqui...
Que é interpretado por Andy Richards, de quem sempre fui fã.
Ele é um pianista incrível.
E já trabalhou com bandas incríveis...
Ele já trabalhou com todos os famosos.
E tinha ouvido um álbum
da banda Demon, em que ele tocou,
sem nenhuma ligação com este tipo de música,
mas o estilo dele de tocar...
Eu sabia desde o início que queria que Andy tocasse...
Que tocasse o pano. Então gravamos no NR Studxos, num saguão enorme...
Gravado por Geoff Foster.
Trabalhei com Geoff há muito tempo...
Geoff trabalhou em quase todos...
É só dizer o nome de um filme, e ele trabalhou no tema.
Em muitos filmes do James Bond.
Geoff gravou todas as sessões.
E todas as nossas sessões.
Aqui tem um pequeno solo de bongô,
tocado por mim.
Eu tinha que fazer parte disso de algum jeito.
Foi preciso muita edição para ficar dentro do tempo, mas...
Então, novamente, aquele...
Aquele tema volta ao DNA do programa de TV original,
apenas apresentado de forma diferente.
E eu acho que...
É interessante. Acho que podemos continuar descobrindo coisas novas,
mas então temos de parar e dizer:
"Certo, acho que já temos a base de nossa composição."
E nos focarmos no que já temos.
Acho que calculamos quantas experiências eu compus,
e acho que ainda deve ter umas duas horas,
duas horas e meia de música
que estão paradas ali.
Não usadas. Talvez não usadas por alguma razão, alguns podem dizer.
É sempre interessante quando se tem um tema famoso,
e você trabalha nele e o arranja de diferentes formas.
Começa a ir por caminhos que você não esperava.
Esta é mais uma das cenas difíceis para compor.
Sabe, é...
É uma revelação. Você não quer exagerar.
Aqui temos outra reviravolta.
E acho que gravamos isto algumas vezes,
mas deveria ter sido tocada mais forte
do que a forma que temos aqui,
e aqui voltamos para...
Ele tocou ligeiramente mais suave
e tornou tudo menos exagerado.
Aqui é Andy Richards tocando piano.
Novamente, aqui está o nosso tema... Pegando a segunda frase.
Sim, é o nosso tema de Missão: Impossível,
mas tocado mais...
de forma mais dramática, eu acho.
Novamente, poderia ter sido composto de maneira muito mais heroica
e ido para o "eles venceram".
Mas queríamos tentar segurar um pouco.
A seguir,
esta cena foi feita silenciosamente por um tempo...
E então tentei fazer uma composição para ela,
e voltei.
Tive uma ideia. Voltei à nossa ideia do tema de abertura
com bongôs.
É sempre difícil quando você...
É como quando você encontra seu doce favorito
e quer comê-Io o tempo todo.
Foi assim com os bongôs.
Eles têm um som tão bom.
A seguir...
Uma coisa difícil de compor é tiroteio.
As frequências são muito difíceis.
E a outra coisa é que não é só:
"Acho que vou compor uma música que acho que vai funcionar."
Precisa compor de acordo com a cena, pensando nos efeitos sonoros.
Ainda bem que os bongôs passam direto.
Aqui eu queria compor um dueto para bongô e piano...
O tema de cordas aqui é o tema de Missão: Impossível ao contrário.
Sei que estou entrando demais em detalhes e é meio nerd, mas...
É bom saber.
Aqui, novamente, só que numa clave diferente,
as notas descendentes do tema de Lalo.
Aqui, novamente, na verdade, eu tentei fazer como um grande momento
e acho que tentei compor de forma um pouco mais emotiva,
baseado nas interpretações.
Já está tudo Iá, não precisa ficar inventando.
Então, menos é mais.
E é nossa música, Loves Reduced.
Sabe, é... Isto é...
Também sobre o Ethan.
São sacrifícios e desafios constantes.
Essa foi de matar para os tocadores de bongô.
Vamos para tercinas e semicolcheias.
Então isto é... Tipo...
Esta cena toda é sobre o que eu estava falando antes.
Muito difícil de compor por causa do humor.
Tentei não compor música de comédia.
Você ajuda o humor, na verdade, ficando de fora,
e com suas pausas e...
Então, é uma fantástica...
peça de... Acho que é John Tavener,
e é um réquiem que deveria...
Que seria cantada neste tipo de ambiente.
Eu pensei que...
Bonito e calmo, sem trilha sonora.
Mas quando entra a música, principalmente quando o vê correndo...
Agora começamos a usar o coral.
Aqui entramos no coral.
Eu queria fazer o coral parecer que estava cantando,
mas eles são parte da música e são...
Na verdade, estão cantando o tema de Missão: Impossível em latim,
o que fizemos também para os créditos finais.
Estamos indo para a grande cena, que...
Eu tinha ficado sabendo e lido a respeito antes de compor a música,
porque acho que todos no mundo sabiam a respeito da tomada.
Então, aquele...
Novamente, é o nosso tema de Missão: Impossível,
mas pensei em colocar nos baixos.
Adoro essa sequência inteira. Isto é tão...
Foi muito divertido compor para ela.
Tinha de ser um esforço imenso.
Mostre¡ a cena para os músicos antes de tocá-Ia, e choraram.
Então, é tentar compor para o humor,
e não compor música de comédia.
Tentamos, tipo, quando corta para o Benji,
apenas um solo de bongô.
Com uma pontinha do tema de Missão: Impossível nos baixos.
Novamente, é que, é tipo...
Você guarda seus momentos para quando pode fazer...
Você os guarda até que tenham significado.
Adoro aquela pausa.
E uma alusão forte.
Então, isto era... Tentava descobrir...
Sempre teve essa pausa, e eu só...
Sempre ri disso. Ainda bem que o Chris também gostou.
Então, aqui...
Esta música aqui, Eddie e Chris tiveram a ideia.
Eu tinha composto...
Eu tinha composto esta música
para perto do final, que você vai ouvir.
Mas eles a colocaram aqui. Disseram: "Tente trabalha-Ia por aqui."
E funcionou.
E principalmente na cena a seguir
da tomada lateral do tumulto do Tom.
É uma grande cena e...
musicalmente, nunca era suficiente.
Demos o máximo.
Novamente, é uma das partes onde se ouve
o som realmente incrível que
nossos músicos, este naipe de baixos tocou.
E como são excepcionais.
Poder usar músicos ao vivo é sempre uma alegria.
É a vida que eles trazem com eles. E seus instrumentos.
Eles não estão só tocando, esses instrumentos...
Principalmente as cordas, elas valem milhões.
Então, elas têm muita vida.
E cada uma delas deu vida a essa trilha.
Só para...
Em um nível que nenhum de nós poderia sonhar.
E os baixos, em particular, são incríveis.
Começamos com um toque do tema
Loves Reduced...
Estamos chegando a... Agora, esta foi uma parte difícil.
Musicalmente,
Chris tinha me dito: "Quero que isto pareça ser o fim do filme."
Musicalmente, tem que ser o maior possível.
É sempre intimidante tentar compor para o fim do filme
no meio do filme. Foi um grande desafio, mas...
Acho que chegamos Iá.
Como o Chris disse: "Quero um coral. Manda ver."
Aqui vamos nós.
Acho que onde fica o The Shard, quando eles filmaram,
você verá o The Shard ao fundo.
Eu estava lá naquela noite.
Em uma... Não sei como se chama.
É a licença que você tem antes de sua mulher dar à luz.
Tem uma palavra para isso. Não sei qual é.
Eu estava lá e foi divertido ver todos aqueles helicópteros no ar.
O interessante com essa é que a gravamos algumas vezes.
A posição exata disso sempre foi interessante.
Para o aceno do Walker.
Tentamos colocar a melodia talvez um pouco mais para frente.
Sempre é interessante colocar algo alguns quadros antes.
Pela sensação diferente que pode dar.
Algumas outras coisas que fizemos que foram bem interessantes,
como as nossas sessões de percussão,
fizemos algumas sessões de sample,
com todos os músicos e...
Colocando os microfones em diferentes posições com os músicos,
porque... Todos nós sabemos como os instrumentos soam.
Mas principalmente com os bongôs,
como eu disse antes, tentamos usar diferentes martelos, varas de bambu.
Usamos baquetas, usamos as mãos.
E também tocamos no chão.
O chão no NR Studxos é...
Era... Não uma igreja,
tecnicamente, era um salão Metodista.
Mas o chão tem piso de parquet.
Então, conseguimos colocar todos
batucando no chão.
E tornamos aquilo em instrumentos individuais.
Então, durante algumas das cenas de perseguição,
são texturas muito agudas nos dando aquelas semicolcheias,
que soam um pouco eletrônicas, mas que não são.
Na verdade, é bem orgânico.
Mais uma cena muito difícil de sonorizar.
É sempre difícil compor menos do que mais.
E...
E esta era nossa
textura sensível de nosso Loves Reduced.
E são só aquelas quatro progressões de acordes,
que pode-se facilmente perceber indo em diferentes direções.
E dando a elas mais linhas internas.
Mas acho que é a simplicidade que funciona.
Ela não domina a cena.
Essa que está vindo é uma ideia do Chris.
Nosso tema de conspiração.
Que nem sempre tivemos.
Acho que tocamos com um pouco mais... Sempre houve uma pulsação,
mas nunca tivemos o tema de conspiração ali.
É sempre divertido, quando podemos trazer aquele tema de volta.
Porque ele nos lembra que estamos em Missão: Impossível.
E você nunca se cansa de ouvir aquele tema.
E aí está o tema do vilão novamente.
Tudo parte daquele tema original.
Diferente da maior parte dos Missão: Impossível, é a 1a vez que ouvimos...
Acho que é a última vez que ouvimos uma harpa.
Mas ela está Iá, um acorde.
Então, esta cena em Caxemira,
aquela tomada em movimento foi difícil de compor.
E Cécile...
uma incrível editora musical, tinha achado algo de uma faixa anterior.
Não, na verdade, veio de uma suíte.
E...
É sempre interessante. Tentei compor com as mesmas notas
só com uma apresentação diferente.
Muito mais alta e um pouco mais agressiva.
E não importa como tentássemos reescrevê-Ia para o filme,
a original sempre funcionava, então ficamos com a original.
E também, aqui eu tive uma ideia
de pegar a melodia atual e fazê-Ia
com acordes mesmo...
Algo que eu... Eu não estava ciente que tinha feito,
mas foi um ótimo jeito de mantê-Ia em nossa família,
sem ser excessivamente musical.
E tendo muitos... Aqui estão os bongôs novamente.
E as cordas novamente fazendo aquele tema com as notas descendentes.
Que volta ao tema original de Missão: Impossível.
Esta sequência a seguir era uma das grandes.
Acho que, de agora em diante todas as sequências são grandes.
Mas esta cena foi difícil de compor.
É o ir e voltar. E também...
Não queremos perder a tensão.
E, musicalmente,
é difícil, porque, se você para uma batida, você a perde.
Então, é preciso começar a descobrir outras formas.
Esta sequência a seguir,
acho que foi uma das primeiras que compus,
há muito, muito tempo.
E é sempre fascinante no cinema
porque a cena evolui,
é reeditada e então conta uma história diferente.
E depois você olha para ela três meses depois,
e não funciona.
Ainda bem que você tem tempo, então pode refazer a composição inteira.
Mas aquela introdução toda, os metais, eu acho,
sempre que fazia aquilo,
era algo que sempre funcionava para o Chris.
Ele gostava, e é por isso que acho que é sempre importante
estar sempre perto do diretor e do editor.
Acho que quando está trocando ideias,
nove em dez vezes...
posso dizer se está funcionando ou não, pela expressão facial deles.
Eles talvez não saibam descrever.
É muito difícil, com música, falar a respeito, e, às vezes,
as pessoas usam termos musicais e...
se torna uma questão diferente para elas.
Acho que é sempre mais fácil falar sobre sentimentos e emoções.
Isso eu entendo, quando alguém está falando,
mas sobre a tríade tônica ou o fato de que está em
sétima diminuta, isso me deixa perdido.
Acho que é muito mais fácil falar sobre emoções claras.
E ver quando funciona para alguém.
Se estão juntos na mesma sala, podem...
Como trabalham os escritores.
A sala dos escritores.
Eles podem ficar trocando ideias com frequência.
E você começa a descobrir o que funciona.
Porque eu sempre acho que o diretor tem uma trilha sonora.
Que ele ou ela tem uma trilha sonora na cabeça.
E só temos que traduzir qual é.
Acho que, às vezes, eles dizem: "Bem, você compõe a música e...
"tomara que funcione". Mas acho que não.
Acho que eles sabem o que querem em suas cabeças.
E o nosso trabalho é apenas traduzir isso.
Porque eles estão vivendo com isso há muito mais tempo do que nós.
Fomos convidados a este processo depois
que eles estiveram trabalhando nisso por anos.
Esta foi uma ideia de Chris e Eddie.
Tocar isso de forma emotiva...
Vindo do ponto de vista emocional do Ethan.
Musicalmente.
Poderia tocar isto com tensão.
Você vai e volta, e você sabe que estão tentando rastrear...
as bombas. É uma ideia muito inteligente tocar
por pura emoção e se agarrar àquilo.
Acho também que algo fascinante a respeito desse processo
é como
você pode olhar de forma diferente para as cenas.
Pelo modo como a música as modifica.
E os compositores, às vezes, têm uma visão limitada.
E veem como uma forma diferente, e isto não é sempre o certo.
Esta é uma cena muito emotiva, sabe?
E tocá-Ia pensando na ação nunca teria funcionado, então...
Agora terminamos.
Acho que esta é a música favorita de Chris, este pequeno tema.
Também muito difícil devido à forma que era originalmente,
acho que era muito mais longo, então precisamos
olhar a cena novamente depois de compô-Ia.
E tenho que admitir
que é uma das razões pelas quais você precisa ter uma boa equipe.
Todos os departamentos. Não é... O compositor leva o crédito.
Você precisa ter uma boa equipe musical à sua volta.
E ainda bem que tenho uma óptima equipe trabalhando nisso.
Foram muitas noites sem dormir, para eles.
Max, Stephen, Queenie. Shane, Sam e Mike...
constantemente mantendo a música atualizada com as mudanças no filme.
Pois, se tem uma coisa que é sempre esquecida,
é que o filme muda, e a música precisa ser atualizada com ele.
Então...
Sim, estamos indo para a cena do helicóptero.
Deu muito trabalho, com muitas notas.
Muitas notas para a coitada da nossa copista, Jill,
que... acho que foi a maior quantidade de música impressa para um filme.
E muito trabalho para Shane, que orquestrou a trilha.
E é a história que está sendo contada.
Acho que...
Como neste momento...
Nós pensamos: "Aqui é onde entramos com tudo com o tema da conspiração."
Cécile fez realmente um trabalho incrível com esta sequência.
Muitas das ideias foram dela.
E então elas
tiveram que ser adaptadas
para uma edição evolutiva.
Acho que, às vezes, as pessoas pensam que o compositor senta e...
você senta lá e começa a compor,
e é tudo fácil. Está muito longe disso.
Você está se mantendo atualizado com uma edição que muda todos os dias.
Então, você...
Você precisa de uma boa equipe à sua volta para manter atualizado.
E, então, musicalmente, tem que ser mudado.
Porque a história sendo contada é totalmente diferente.
E essa descida, nós a compusemos de forma diferente algumas vezes.
Crescendo até a descida. Saindo da descida.
Então, é...
Às vezes é difícil de contar.
Porque acho que, originalmente, tínhamos...
Eu parava antes da descida.
Mas assistindo várias vezes,
pensa: "Não, preciso de um crescendo para essa queda."
Então, de maneira geral, foi uma sequência muito difícil de compor
porque tem muito vai e volta.
E você ainda tem de manter essa tensão crescendo.
Tem muitos efeitos sonoros acontecendo.
E você também não quer
revelar muito com a música, porque ainda tem um longo caminho a percorrer
com esta história.
Então, foi muito difícil.
Então, você está lutando com efeitos sonoros dos helicópteros,
o que é sempre difícil.
Então, começa a olhar para suas cores e
acentos, que tínhamos desde o início do filme...
Chris realmente gostou,
e, como disse antes, gravamos muitos acentos diferentes.
Mas voltamos aos nossos originais.
Porque eles começaram a se tornar musicais demais.
O interessante é que é um conceito muito simples, de uma única nota.
Mas com todos tocando notas aleatórias, muda muito.
Aqui temos que manter a tensão
e uma sensação de pulsação.
Mas tem o diálogo, então não podemos ser muito invasivos.
Também, quando escuto, acho que realmente é...
uma faixa de 12 ou 14 minutos. Mas, na verdade, gravamos
em partes, então as separamos
provavelmente em faixas de cinco minutos...
simplesmente porque, se gravássemos da forma longa,
acho que os coitados dos músicos morreriam no processo de gravação.
Então, mantivemos em partes mais curtas.
Aí está nosso tema de conspiração.
Acho que queríamos guardar esse tema de conspiração
o máximo possível, para colocar nesta sequência,
tentamos mais no começo do filme.
Sempre o fizemos com notas curtas...
Muito delicadamente, só uma alusão. E agora...
Você recebe toda a força dela.
E, de novo, ela vai e volta.
Mas acho que as pessoas não entendem, é muito difícil.
Assim que você edita uma cena diferente,
então a música tem de manter o mesmo andamento.
Eddie tem sido incrível nisso,
e também a forma como ele edita, mantendo aquela sensação
de saber que a música vai
ter que encaixar.
Ele edita com um ritmo muito rígido.
Ele não edita para um ritmo.
Ele é como um metrônomo, tem um ritmo interno incrível.
Então, ao assistir,
você começa a tomar consciência de uma sensação de medida.
Uma medida de andamento.
Então, quando começa a compor, você começa
a ser capaz de atingir essas edições.
Mais uma parte difícil.
Temos o helicóptero descendo,
e tinha algumas ideias para isto.
Estranhamente,
musicalmente, começamos, em vez de descer,
começamos musicalmente a tentar...
que a orquestra crescesse contra
o que visualmente estávamos vendo.
E foi muito empolgante.
Aí está nosso tema de conspiração.
Mas é...
E novamente a caçada de gato e rato voltando para
uma cena calma.
E ainda mantendo nossa tensão,
tudo no mesmo ritmo.
Outro crescendo, mantendo a tensão.
E então...
Temos de nos preparar para outra explosão musical acontecendo.
E é sempre difícil, porque você não quer...
Não quer que isto o deixe exausto.
Então, de alguma forma, você tem que,
durante as partes calmas, nos manter envolvidos, mas,
de alguma forma, criar um respiro, e também momentos como este.
Sim, foi muito trabalho.
Tentamos coisas diferentes, quando a explosão acontece no motor.
Tentamos as mudanças musicais depois dela, e nela.
Só muda o sentimento.
Aí estão os bongôs.
Adoro essa cena a seguir.
De novo, aqui, tocamos isto com mais ação em certo ponto.
E então queria tentar fazer os acordes de Missão: Impossível aqui.
E isto trouxe um pouco mais de diversão.
Acho que escrever música de ação é divertido e também muito difícil.
Porque fiz muitos filmes de animação, então eu sei,
acho que diversão é um tom difícil.
E esta sequência é muito boa.
Adoro a forma como foi editada. É bem inteligente.
Aqui, aquela tomada novamente.
Muito interessante, nós...
Nós experimentamos várias vezes,
Ou indicando musicalmente
a mão dele, a mão de Lane passando pelo muro,
ou não reconhecendo isso.
É interessante assistir agora, porque...
É...
Você se lembra de todos os processos que fez.
Onde enfatizou e depois fez o crescendo,
e o que veio depois, então...
De novo, como no: "Para cima! Para cima!"
Ali, musicalmente, o clímax estava crescendo
até antes do "Para cima!" Até um certo ponto, e depois...
Ainda acho essa sequência toda do helicóptero incrível.
O fato de ele estar pilotando-o.
Não damos importância a todas
essas cenas arriscadas, hoje em dia. Achamos que é tudo falso.
Diferente do Missão: Impossível, onde ele faz as cenas arriscadas.
De novo, o ritmo continua.
Acho que tínhamos uns três segundos sem música.
Provavelmente o mais longo até a metade do filme.
É difícil compor quando é o Lane,
às vezes, devido ao registro da voz dele.
Então é preciso estar sempre ciente disso.
Eu sempre gosto...
quando componho para filme, gosto de usar o programa Cubase,
que é o meu sequenciador.
E no Cubase, sempre tenho...
Os diálogos são importados, assim como os efeitos sonoros.
Então além de ouvir, posso também ver,
o áudio em forma de onda.
E acho que é uma forma interessante de se trabalhar,
porque você pode ver
o espaçamento entre o diálogo e os efeitos sonoros.
Então, acho que é um jeito bom de trabalhar.
É um jeito diferente de se trabalhar.
Alguns podem achar isto um pouco acadêmico demais.
Mas eu acho interessante trabalhar...
podendo ver claramente
aonde estou indo e contornar aquele diálogo.
Adoro essa cena a seguir.
Novamente, esses pequenos acréscimos.
Passamos muito tempo tentando
encontrar o tom musical aqui.
Deveria ser mais ou menos melódico?
Ou deveria ir direto para a ação?
O jeito como isto foi editado, eu... adoro.
Outra coisa, também, sobre essa sequência toda,
é que Chris nunca quis
que parecesse que a música nos decepcionou.
Então, quando ouve a música sem os efeitos sonoros,
há um crescendo constante
logo que Lane começa a lutar, e vai até o fim da sequência.
Há sempre um elemento ou uma textura,
constantemente crescendo,
mesmo quando a música recua.
Algo está sempre crescendo.
É sempre interessante quando
você se lembra do processo de gravação disso.
Porque acho que há muitos
efeitos orquestrais que tentamos.
Acho que sempre podemos... nós medimos os...
Tremolos, e, em vez de tocar o tremolo medido,
decidi mandar todo o naipe de cordas,
todos os 92,
escolherem aleatoriamente uma nota e...
e em vez de tocar o tremolo medido, tocar só a semicolcheia,
em crescendo, aleatoriamente.
Isto traz uma óptima textura.
Pensando a respeito da...
da quantidade de pessoas necessárias para se fazer uma trilha,
acho que quando se vê o crédito "compositor",
sempre parece que foi uma só pessoa.
Mas acho que nosso departamento musical
tem, provavelmente, mais de 280 pessoas
trabalhando nele.
E é sempre uma equipe muito grande,
geralmente, num filme, mas esta foi uma equipe enorme.
Mas muita gente nunca recebe os créditos.
Às vezes, nem são mencionados no final do filme,
infelizmente, porque não há espaço para todos eles.
Mas é sempre necessário uma equipe grande.
Pude trabalhar em Londres também.
Incríveis músicos
e estúdios de gravação.
Aqui novamente os dois acordes, algo que escrevi com o Chris na sala.
Ele ouviu e...
Novamente, podemos ser...
A maneira como ele falou, eu continuei tentando pensar:
"Certo, não queremos ser emotivos demais."
É só um vai e volta de dois acordes.
Existe um conflito ali...
então sente-se que há emoção, mas também hesitação.
Novamente o solo de bongô.
Esta é uma sequência muito difícil.
Percebo que estou dizendo que todas as sequências são muito difíceis,
mas é a nossa jornada.
Se fosse fácil, qualquer um faria.
A razão disto ter sido difícil foi porque...
tentei compor uma cena sem necessariamente sobrecarregá-Ia.
Existem muitas linhas de pensamento para algo desse tipo.
Pode-se compor de forma mais musical.
E há algo selvagem sobre isso,
e de primordial, eu acho.
Sobre esses dois caras lutando e...
queria tentar fazer de modo bem percussivo e...
E tratar a orquestra mais
como criadora das cores, em vez de tocar a música.
Certo, temos essas lindas tomadas amplas,
e eu vinha experimentando com...
os acordes, aqueles que ouvimos no início, no aeroporto.
Estes são os mesmos acordes, apenas com mais peso.
E foi algo que do qual Chris gostou.
Então pensei: "Certo, tentarei usar mais isto."
E compor para uma cena destas é sempre difícil,
porque pode se tornar muito emotivo,
onde você sabe que deve atingir
certos pontos, mas não quer que seja
uma pontuação constante do que está vendo.
Então, precisa escolher quais pontos atingir.
Aqui estão os acordes do início,
mas com o princípio de ter algo constantemente crescendo.
Então, os acordes são semelhantes, mas sempre há
uma nota crescendo neles, chegando até essa
tomada terrivelmente dolorosa.
Essa música se originou
na nossa tomada ampla em Caxemira, no início do filme.
E foi colocada aqui.
Eu a reescrevi e, novamente,
o fiz com Chris na sala,
o que foi muito útil.
É sempre útil quando o diretor tem uma boa voz para cantar,
e ele canta mesmo as melodias para você.
Então, tecnicamente, ele deveria estar nos créditos.
Novamente, é o tema do Missão: Impossível,
mas só a segunda frase dele.
E é só esta...
sensação persistente dele.
Adoro esse silêncio.
E isso nos leva de volta ao início.
Esta era uma ideia que tinha de fazer,
a nossa Loves Reduced, que é aquela
música que escutamos
na cena do casamento
e em muitas outras cenas. Eu queria fazer
uma versão maior, mais orquestral, mais ousada.
Essa nota aguda, na verdade, foi ideia
de Geoff Foster e Matt Dunkley,
que regeram toda a trilha.
E foi criar uma camada de saxofones sobre a música de trompetes.
Essas notas agudas,
tocadas no NR Sumos.
Em vez de ser apenas...
É estranho descrever, em vez de apenas...
aquele som militar que um trompete daria,
os saxofones atenuaram um pouco.
É um colorido interessante.
É sempre difícil compor o final de uma música.
É...
No início e no final, sempre há uma tarefa difícil
e esta é uma delas.
A forma como você termina aquela cena.
Pode-se terminar com um acorde feliz ou com um acorde triste, ou...
Sempre tento terminar deixando uma pergunta no ar.
Se soar terminado, a cena está completa.
E não é isso que estamos vendo.
Você quer manter uma sensação de: "Ainda tem perguntas no ar."
Novamente aqui, os acordes graves,
que se originaram de Loves Reduced.
Com uma pequena diferença: agora tocada em piano.
Acho que compor emoções foi um grande desafio neste filme
e espero que tenha funcionado.
Acho que...
Manter a parte instrumental concisa e não necessariamente
ir ao exagero
tornou mais real.
Tornou, para nós.
E a atuação de Tom no filme inteiro é incrível.
E é um lado diferente do Ethan
que não vimos em nenhum dos outros filmes.
E...
E para mim, o trabalho é estar lá para dar apoio,
não ultrapassar.
E vamos...
chegar em...
uma maneira de...
Como eu disse, em muitas cenas:
"Bem, há diferentes maneiras de compor isto."
Mas corresponder às expectativas...
E agora, são os dois mundos se unindo musicalmente.
Esta é a textura aguda e a grave de Loves Reduced
se unindo.
Novamente, muito difícil de tocar com músicos ao vivo.
Vai contra tudo que você imagina.
Você constantemente quer tocar com mais emoção e um crescendo maior,
mas passamos muito tempo só tentando fazer
esse tipo natural de crescendo.
Foi a segunda vez que estive no set.
Na Ponte Albert.
É sempre empolgante ver como é feito de verdade.
Acho que na noite seguinte que filmaram isto,
comecei a compor a música
que ouvirá a seguir.
Novamente, foi difícil de compor,
porque era a única chance de ser fiel ao tema composto pelo Lalo.
E...
não bancar o espertinho com isto, só apresentá-Io
de uma forma sincera.
AI¡ está o tema de piano, com o Andy Richards.
E agora vamos ao NOSSO famoso
trinado nas flautas e o rufar dos bongôs.
Fazer esta versão foi...
Voltei ao original e pensei:
"Voltarei ao original e vou melhorá-Io."
E...
literalmente, tentei de tudo e mais um pouco.
Tenho que ser sincero. Aqui...
todos os músicos estão tocando.
Mas a única diferença, comparado aos outros filmes, é que
temos o coral.
Conseguimos o coral infantil
completo, e os homens só cantaram o Missão: Impossível, ali.
E estamos chegando na parte onde todos cantam.
Em Latim, é claro, o que torna um pouco mais aceitável.
Missão: Impossível cantada em Latim. Que belo modo de acabar o filme.
Esse foi o fim de Missão: Impossível - Efeito Fallout.
Obrigado a todos por nos ouvirem.
Espero ter dado uma leve noção do processo de criação da trilha sonora.
Mas, também... Vou dizer algo:
Uma coisa que sempre é esquecida é a montagem final,
que aqui foi feita pela Cécile,
com muito bom gosto.
E verá muitos nomes do departamento musical sendo mencionados,
e muitos outros não.
Mas espero que vocês tenham uma pequena visão
de todo o processo de como uma trilha sonora é criada.
Então, muito obrigado a todos por nos ouvirem.